虽然已经逐渐淡出游戏原声带的完整制作，转而投入更多个人音乐项目，但传奇作曲家、《最终幻想》系列音乐之父植松伸夫，依然持续关注着游戏行业的一举一动。近日在接受专访时，他直言不讳地指出，当前许多游戏音乐正变得“越来越缺乏个性”，并针对这一现象向年轻一代作曲家提出了自己的建议。
植松伸夫近年来多次在公开场合表示，现在的游戏音乐听起来“越来越乏味”。但他并不认为这种趋势源自游戏行业本身的停滞，而是指出作曲家们正面临来自制作人和导演的更大压力，导致创作自由度大幅降低。
“我并不认为行业停滞了，但问题在于，导演和制作人在音乐方面的话语权变得太重。即便作曲家拥有再强的音乐素养或技术实力，也很难真正自由表达——因为很多制作人既不熟悉全球音乐潮流，也对多元风格缺乏了解，最终往往只会要求作曲家‘做点像约翰·威廉姆斯那样的电影配乐’。”
植松伸夫举出艾尔顿·约翰的例子，说明艺术与商业并不冲突：“他在取得巨大商业成功之后，仍然持续创作高质量的音乐。这说明我们仍有发挥创意的空间。”他鼓励音乐人不断探索新的声音表现形式，“如果永远停留在模仿阶段，艺术就不会进步。但如果尝试加入电子音效、实验音色，会发生什么？那才是真正有趣的创作。”
他还指出，当前很多游戏配乐陷入某种“舒适区”：“大家习惯用序列器做一点轻柔的电子背景乐，几乎不跳出这个框架。说真的，现在已经很少听到真正‘奇怪’或者让人耳目一新的游戏音乐了。”
植松伸夫对独特声音的执着，早在《最终幻想7》时期就已体现。在创作该作最终战斗主题曲时，他彻底打破了传统作曲方式，尽管团队最初并不认可那段耗时三周重构而成的音乐，但他坚持不修改，最终说服所有人保留了这个版本——这也成为游戏音乐史上最具标志性的片段之一。
你怎么看？是更喜欢老游戏那种充满个性的配乐，还是觉得现在游戏的音乐更贴合体验？欢迎在评论区一起聊聊！
