尽管已逐渐淡出游戏原声带的完整制作，转而专注于个人创作与兴趣企划，但传奇作曲家、《最终幻想》系列音乐之父植松伸夫，依然密切关注着游戏行业的脉动。近日在接受专访时，他直言不讳地指出当前游戏音乐正变得“越来越缺乏个性”，并对这一趋势表达了深切忧虑。同时，他也向新生代作曲家们提出了自己的建议。
植松伸夫近年来多次在公开场合提到，游戏音乐似乎正变得“乏味”。但他强调，这种“危机感”并非源于游戏产业本身的停滞，而是来自制作团队对音乐人创作自由的限制。他指出，很多作曲家因承受来自制作人和导演的压力，难以发挥真正的创意。
“我并不认为行业停滞了，问题是话语权过于集中在非音乐人手中。”植松伸夫解释道，“即便是现在，游戏作曲家仍然很难自由表达——无论他们拥有多深厚的音乐素养或技术能力。很多制作人虽然懂市场，但对音乐类型的多样性了解有限，结果就是不断要求作曲家写出‘像约翰·威廉姆斯那样的电影配乐’。”
他以艾尔顿·约翰为例，说明艺术与商业可以取得平衡：“他在取得巨大商业成功之后，仍然持续推出高质量且极具个人风格的作品。这说明我们仍有创作的空间。”他鼓励音乐人不断探索新的声音表现形式，认为这才是让音乐保持生命力的关键。
“如果永远停留在模仿电影配乐阶段，艺术就不会前进。但如果我们尝试加入电子音效、实验音色，甚至完全跳出传统框架呢？会诞生什么样的声音？这才是我认为值得追求的方向。”
植松伸夫还指出，当前很多游戏音乐制作陷入固定模式：“主流做法是用序列器做出一成不变的舒缓电子音效，缺乏突破。坦白说，现在‘有怪味’的音乐实在太少了。”
他提到自己在创作《最终幻想7》最终战斗主题曲时，就曾彻底打破原有作曲方式。尽管团队最初并不认可，他仍坚持完成了那个极具实验性的版本，最终成为游戏史上的经典配乐。在他看来，正是这种对“怪异”和“独特”的坚持，才让音乐真正拥有灵魂。
